西风 如何在小学音乐课上培养学生二声部的歌唱能力？
作为一名小学音乐老师，我发现在当前的音乐课堂教学中，许多学生认为音乐课是唱歌，听音乐是休息或表演；一些学生喜欢听他们熟悉的音乐，对他们没有听过或不熟悉的音乐说：“这首歌不好，我听不懂！”他们对欣赏音乐不感兴趣。
许多初中生认为音乐欣赏是表演，当音乐开始时，许多学生兴奋地跳舞，他们不仅不认真听音乐，而且影响学生听音乐；有些学生不能坚持认真听音乐，注意力往往分散在其他事情上，经常出现“不完整”的音乐体验。
因此，在音乐教学中，学生良好倾听习惯的培养不容忽视。
“倾听”是学习知识的前提和基础。
作为一门听觉学科，听音乐课非常重要。如何在音乐课上养成学生良好的听力习惯？在教学过程中，我大胆尝试，逐渐积累了一些经验，取得了初步的成果。
1、在组织教学中，培养学生倾听音乐的习惯 (1)以音乐节奏进入教室 当学生走进音乐教室时，我让学生按照音乐的节奏走进教室，或者按照音乐的节奏自由表演，强调学生听音乐，注意节奏。
假如有三分之一的学生没有按要求进入教室，我就有必要要求学生重新进入教室，直到规则到位。
随着时间的推移，学生们养成了在教室里听音乐的好习惯。
(2)师生问好 上课的时候和同学打招呼有固定的音乐，上音阶表示站立，下音阶表示坐下，要求站立和坐下都要“安静”。、“齐”、“快”，师生有表情地唱好歌。
(3)用肢体语言表达音乐情感 在教学过程中，我经常要求学生听音乐，用自己的身体语言表达音乐的内容和情感。
对表现到位的小组及时给予全组奖励，对于低年级学生，我及时指出，告诉他哪里不够。
例如，有些学生胡说八道，不听音乐表演；有些学生自己玩，或者做一些与音乐无关的事情，老师应该及时指出。
音乐是一种听觉艺术，必须充分利用耳朵，充分体现艺术之美。因此，它不同于其他学科，每个环节都应该体现美。
不仅要内容美、环节美、语言美，还要处处体现美。
因此，音乐课上的许多语言被音乐所取代，学生们听音乐来行动。
二、在歌唱中，培养学生养成倾听的习惯 歌唱是音乐教学中非常重要的教学内容。
无论是合唱还是齐唱，都要以听为基础，正确的节奏和音准也要以听音乐为基础。
如果你不能听，你就不能很好地展示整个艺术作品。
(1)学唱歌时，让学生听到歌曲的拍子和情绪。
(2)边听歌边加乐器伴奏或节奏表演，脸上表现出听到的音乐情绪。
(3)听音乐默唱或者跟着钢琴轻唱，耳朵听音乐伴奏，轻声唱，听自己的音高是否和伴奏一致，这样唱歌就不会跑调了。
(4)听自己唱的歌的音量和音准以及其他同学的歌是否和谐统一。
(5)随着年级的提高，孩子们开始接触合唱。
在进行两个声部的和声程训练时，在演唱前要明确两个声部的音响效果，边唱边听，调整合唱的音响效果。
在训练中，我从单音、音程和和弦开始，逐渐过渡到听音乐句子，然后听音乐。
多声部节奏训练是建立儿童多声部听觉能力的快捷方式。
从卡农式二声部节奏训练入手，训练声部稳定性，训练听觉识别和跟踪声部的能力，然后通过不同节奏的二节奏训练加强声部独立性和声部合作能力的训练，感受不同节奏交错声音的合作之美。
歌唱的听觉训练没有捷径。教师必须耐心、扎实地进行从易到难、从简到复杂的听觉训练，培养孩子与旋律、声音听力和歌唱密切相关的听力能力，养成歌唱中听力的习惯。
三、在音乐欣赏中，培养学生养成听音乐的习惯 在音乐欣赏教学中，学生往往很难冷静下来或安静地欣赏音乐。当我让学生用舞蹈、节奏、面部表情和其他表达来欣赏音乐时，学生们更难用耳朵听音乐。
所以学生们兴奋地手舞足蹈，课堂纪律比较混乱。
在欣赏课上，我首先仔细研究教材，有组织地教学，设计一定的教学场景，教学环节应该是紧凑的，以便学生能够更好地欣赏音乐。
然而，孩子们仍然在无意识地听音乐。我也应该有意识地指导和教授某些方法，并逐渐养成在科学方法中听音乐的好习惯。
(1)闭上眼睛静听 当我第一次欣赏音乐时，我要求学生闭上眼睛仔细倾听，充分发挥他们的想象力，问：“你眼前似乎有什么画面？”为了体验作者所传达的情感，这需要学生全心全意地倾听音乐。
这样，学生就可以逐渐感知音乐的水平、力量、节奏、色调等因素，甚至判断作品的情感和情感。
“音乐是心灵的语言”。
精神语言只能用心去感受，用心去交流。
在宁静中，音乐在人的精神上升起和泛化，这应该是欣赏音乐的最高境界。
在课堂上，师生表面上的“安静”深深的感动——内心深处的感动，这不是主动参与吗？这就像音乐中的休息角色——此时的沉默胜于声音。
(2)把握音乐特点，听 任何音乐都由音乐元素组成，包括节奏、节奏、旋律、音高、强度、音色、速度等。每个元素都有不同的表达意义。
由于关键元素的不同，每首歌的特点都不同。我充分把握关键元素，引导学生听音乐，用各种方式表达他们对这种音乐特点的感受。学生们会对听音乐感兴趣，更加专注。
(3)听起来比较好 不同的音乐有不同的音乐节奏、音色、风格等。我指导学生听音乐中不同的音色、编织、节奏和风格，使他们有强烈的好奇心和求知欲，唤起他们对音乐的感知，从而愉快轻松地学习音乐。
渐渐地，学生会更喜欢听音乐，从而达到良性循环。
(4)以“方向”倾听 欣赏一首(一段)乐曲，涉及的内容很多，学生不可能全面。
只有老师有意识、有方向地引导学生听音乐，这样他们就不会迷失“方向”，学生就会“听”
四、培养学生在音乐表演中养成倾听习惯 音乐是最具创造力的艺术之一。
音乐艺术的这一特点使音乐教育在发展学生的创造力方面表现出了巨大的优势，这无疑为学生发散思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。
在音乐课上，老师经常要求孩子们在教室里自由地听音乐，包括节奏、游戏和创作音乐情节。
表演的目的是用动作表达对音乐的反应，只是表达音乐的一种外在形式，音乐绝不是可有可无的背景。
因此，学生必须学会在表演中倾听。
(1)有序表演 表演中学生可以用自己喜欢的方式表演音乐。
你可以站着坐着，也可以离开座位在教室里自由流动，但要求很快。
我说“一、二、三”之后，一定要找到自己喜欢的地方，不能碰撞。
不，再来！一定要满足要求。
在表演中，你不能说话，不能笑，不能碰撞。当你看到对面的学生来时，你应该礼貌和谦虚。当你有空的时候，你应该朝任何方向移动。
这样，学生的表演一定很有序，真的是“动而不乱，动而有序”。
(2)自由表演 当学生独自在教室里听音乐时，他们必须听音乐，并遵循音乐的节奏、节奏、情感或其他音乐元素。然而，脚步声和拍手声不能超过音乐，就像弹钢琴时伴奏不能“覆盖”旋律一样。
为了培养学生在运动中专注于听音乐的能力，他们可以突然停止音乐，要求学生在音乐停止时凝固动作，变成形状，然后让学生发挥想象力：你现在看起来像什么？ (3)合作表演 新课程强调与人合作，与人交流，所以表演中不乏“交朋友”。
要求学生:不要跑去对“朋友”说“我们一起表演吧！”，这样的课会乱七八糟。
相反，在什么样的音乐中，用什么样的身体动作走过去，用眼睛和一些身体动作示意彼此或多方一起表演。
学生必须带着这首音乐柔和的情绪，以柔和的姿势走到朋友面前一起表演，不能用活泼的跳跃动作走过去，违背音乐。
同样，如果音乐活泼跳跃，就必须按照音乐的节奏跳跃。
无论什么形式的表演，只有学会倾听别人的想法和想法，思维才会更开放，创造更多的想法，更有利于学生创造力的发展。
五、在音乐游戏中，培养学生养成听音乐的习惯 游戏是学生表达生活和学习生活的重要方式，也是最好的情感外在表现，也是学生最喜欢的活动之一。
要激发学生的学习兴趣，有效提高学习效率，让学生热爱学习，快乐学习。
在音乐课堂教学中开展游戏活动是一种有效的教学手段。
因为学生的年龄特点:天真、可爱、活跃、好玩、好奇、好表现，学生更愿意玩中学、乐中学、动中学。
我根据音乐特点设计了一些游戏，让学生积极听音乐，参与游戏学习音乐。
21世纪是一个快速发展的时代。音乐教育在培养学生德、智、体全面发展、提高全民素质、建设社会主义精神文明方面发挥着非常重要的作用。
小学音乐教学的所有活动都应以培养学生敏锐的音乐听觉为基础。
因此，我们应该花更多的精力研究学生，用我们的智慧接近学生，让他们知道倾听音乐习惯的重要性，而不是让他们害怕上音乐课或无目的地上音乐课。
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